Letzte Beiträge

Navigieren im Postdigitalen – 15.-17.01.2020

Veröffentlicht von

(Picture: Depart, The Entropy Gardens)

Where do you want to go? Enter starting point. Enter destination. Get directions.
Eine einfache Gleichung. Doch was, wenn man auf diese simplen Fragen keine Antwort weiß, weil die Parameter unbestimmt sind? Wo stehe ich eigentlich? Wo will ich hin?

Das Postdigitale verweigert sich dem linearen Denken. Es ist wild, vernetzt, assoziativ, sackgassenintensiv. Gleichzeitig ermöglicht es eine Neuauslotung von Kategorien und Prioritäten und schafft damit Raum. Gemeinsam mit Künstler*innen und Wissenschaftler*innen diskutieren wir, welche Erkenntnisse der interdisziplinäre Austausch von Kunst und Wissenschaft bringt, wenn es darum geht, mögliche Parameter für die Gestaltung unserer Gesellschaft zu finden.

LINK ZUR REVIEW DER KONFERENZ: Review

AIL x SOUND:FRAME Konferenz

Navigieren im Postdigitalen
Wie Kunst und Wissenschaft unsere Zukunft gestalten

Artistic Research Konferenz
Duos aus Kunst und Wissenschaft
diskutieren über
postdigitale Tendenzen,
Machine Learning, Hybrid Art,
das Wood Wide Web und mögliche
Navigationsstrategien.

Konferenz: 16.01.20, 10–20:00
Ausstellung: 15.01 – 17.01.20, 10–20:00
Führung & Performance: 17.01.20, 13:30–15:00

ANGEWANDTE INNOVATION LABORATORY
Franz-Josefs-Kai 3
1010 Wien, Österreich

Anmeldung via info@soundframe.at

Konferenz

16.01.2020, 10:00–20:00

10:00 | Einlass, get together

11:00 | Begrüßung
Kulturstadträtin Veronica Kaup-Hasler

11:10 | Intro Keynotes (Deutsch)
Eva Fischer (sound:frame)
Martin Kusch (dieAngewandte)
Stefanie Schmitt (Universität Wien)

12:00 | Dialog (Deutsch)
“Postdigitale Kondition, Environmental Humanities und Hybrid Art”

Katja Kwastek (Professor of Modern and Contemporary Art | Vrije Universiteit Amsterdam)
+
Lucie Strecker (Artist and Researcher, Hybrid Art | Art & Science, dieAngewandte Vienna)

13:30 | Mittagspause

14:30 | Dialog (Deutsch)
“Sound Art and Curating – Machine Learning and Limits of Control”

Thomas Grill (Sound Artist & Researcher, Machine Learning | ELAK)
+
Arthur Flexer (OFAI, Intelligent Music Processing and Machine Learning Group)

16:00 | Pause

16:15 | Dialog (Deutsch)
“Ludic Art & Neurowissenschaften”

Margarete Jahrmann (Artist | Ludic-Society, Game Design ZHDK Zurich, Artistic Research dieAngewandte Vienna)
+
Stefan Glasauer (Computational Neuroscientist | BTU Cottbus, Bernstein Center Munich)

17:45 | Pause

18:00 | Dialogue (English)
“How can art illuminate the hidden natural forces that surround us? And how can science contribute to and benifit from a collaboration with art?”

Barnaby Steel (Immersive Artist | Marshmallow Laser Feast London)
+
Bianka Hofmann (Science Communication, Project Development & Creative Production | Fraunhofer MEVIS Bremen)

19:45 | get together

Ausstellung

15.01 – 17.01.20, 10–20:00

Marshmallow Laser Feast – Treehugger. Wawona
marshmallowlaserfeast.com

Depart – The Entropy Gardens
depart.at

Martina Menegon – all around me are familiar faces / familiar strangers
martinamenegon.com

Margarete Jahrmann, Stefan Glasauer, Thomas Wagensommerer – I WANT TO SEE MONKEYS
margaretejahrmann.net / wagensommerer.at

Virgil Widrich, Martin Reinhart – tx mirror / tx transform 360°
widrichfilm.com / tx-transform.com

Lucie Strecker – Brain’s Shit for Shit Brains
luciestrecker.com/

Paracetamol – Deoxyribonucleic acid

Führung und Performance

17.01.20, 13:30 – 15:00

Gemeinsam mit einigen der Künstler*innen führen wir durch die Ausstellung.

Team

Leitung: Eva Fischer (sound:frame)
Research: Stefanie Schmitt (Universität Wien)
Beratung: Alexandra Graupner (AIL)
Produktion: Eva Weber (AIL), Elisabeth Falkensteiner (AIL), Carina Lindmeier (sound:frame), Angie Pohl (sound:frame), Ella Guggenbichler (sound:frame), Antonia Pytel (sound:frame)

sound:frame – Immersive Art agiert als interdisziplinäre Schnittstelle und fördert die Verschränkung von Kunst, Wissenschaft und Technologie.

Eine Kooperation von sound:frame & AIL

Gefördert durch das Referat für Wissenschafts- und Forschungsförderung, MA 7 | Kulturabteilung der Stadt Wien

Creative Days Vienna

Veröffentlicht von

Lab:
“Storytelling & Experience Design in the Digital Age”
Vienna Business Agency x sound:frame

Immersive media and the discussion of expansive space experiences or virtual experiences enable new approaches to storytelling. Together with sound:frame, the Vienna Business Agency will be launching a departure Challenge on the topic of Storytelling & Experience Design in the Digital Age. In the lab held on June 13 as part of the Creative Days Vienna at Reaktor, experts from various fields discussed and developed new possibilities of storytelling and experiences.

Oscillating between the keywords and concepts of “presence,” “(spatial) experience design,” and “linear as well as all-new forms of storytelling,” the round table participants from multiple creative fields addressed questions such as: What can new media do that the old ones cannot? How does classical film or theater function in terms of content and structure, and where do virtual reality or other immersive media come in? How can rooms, products, or events be newly staged and what makes these new – often digital – media so exciting? Is it possible to tell stories in a new and different way and how do I address my audience?

As a central outcome of a highly multifaceted and lively discussion, the participants unanimously uttered their need for stronger cooperation – building on the network established in the lab on June 13, is thus one of the most crucial goals to strive for more interdisciplinary exchange on a regular basis in the future.

Lab participants: Sebastian Brauneis (Film director), Alexandra Brückner (VIENNA DESIGN WEEK), Robert Buchschwenter (witcraft), Marie Mayoly (Creative, strategic and multidisciplinary mediator), Vanessa Eder-Messutat (Stage designer), Andi Göltl (Media Apparat), Evy Jokhova (Media artist), Peter Kollreider (hoeragentur), Gregor Ladenhauf and Leonhard Lass (DEPART), Valerie Messini and Damjan Minovski (2MDV), Konstantin Mitgutsch (Playful Solutions), Philip Schütte (Artist, researcher, and creative director), Florian Wiencek (Fluxguide), Annina Zwettler (ARTE)
Lab hosted by Eva Fischer (sound:frame) and Heinz Wolf (Vienna Business Agency)

Short interviews with selected experts may be watched here.

More photos can be found in our galleries on Instagram and Facebook (Day 1 / Day 2).

Vienna Business Agency | Creative Days Vienna 2019

Wenn das Kino die Leinwand verlässt

Veröffentlicht von

VR Schwerpunkt – sound:frame x Diagonale 2019

Virtual Reality ist längst kein Einzelphänomen mehr. Etablierte Institutionen reagieren nach und nach auf neue technische Entwicklungen. Künstler/innen erzielen in diesem Feld auch hierzulande bereits beachtliche Erfolge. Zeit, sich dem Thema noch ausührlicher zu widmen.

Gemeinsam mit sound:frame führt die Diagonale ihren gemeinsamen VR-Schwerpunkt im dritten Jahr fort und leistet damit einen Beitrag zur Sichtbarkeit und zur Diskussion neuer Formate im Film.

Dabei stellt sich die Frage, in welchem Ausmaß neue digitale Technologien wie Virtual und Augmented Reality, 360°-Film, 3D-Sound oder Künstliche Intelligenz von Film und Kino beeinflusst sind und nun vice versa das etablierte Medium Kino erweitern oder eventuell gar weiterentwickeln.

Donnerstag, 21. MÄRZ und Freitag, 22. MÄRZ
designforum Steiermark
10:00 – 19:00
VR-SCREENINGS

– Afterlife, 101
– Ballavita, Gerda Leopold
– Inside Lieutenant Gustl – Virtuelle Theatererfahrung in progress, Sebastian Brauneis
– plug your nose and try to hum, Martina Menegon
– Remain at Home, GO!insideVR by GO! Pictures
– tx-mirror und tx-reverse 360°, Virgil Widrich, Martin Reinhart, Siegfried Friedrich
– Wiener Staatsoper VR – Beyond the Scenes, Junge Römer

Freitag, 22. MÄRZ
designforum Steiermark
10:00 – 19:00
VR Conference

Es führt durch den Tag: Eva Fischer

10:15
Begrüßung
Eva Fischer, Stefanie Falle, Sebastian Höglinger und Peter Schernhuber

10:30 – 11:20
Synthetic Corporeality in Contemporary Digital Art Practice
Martina Menegon

11:30 – 12:00
Immersive Media Design
Daniel Fabry, FH Joanneum Graz / Institut für Design und Kommunikation

12:05 – 12:35
Wearable Theatre
Markus Wintersberger, Thomas Wagensommerer und Christian Munk, FH St Pölten / Master Studiengang Digital Design, Masterklasse Experimentelle Medien

12:40 – 13:10
VR Fact Sheet 2019 – What’s hot, what’s not
Kai Erenli und Team, FH BFI Wien / Film-, TV- und Medienproduktion

PAUSE

14:30 – 14:40
Einführung in den Nachmittag

14:40 – 15:40
time bending media
Virgil Widrich und Martin Reinhart

15:50 – 17:00

Panel Discussion 1
Storytelling im dreidimensionalen Raum.
– Gerda Leopold (Amilux Film, Ballavita)
– Sebastian Brauneis (Inside Lieutenant Gustl)
– Charlotte Tamschick (tamschick.com)

17:15 – 18:30

Panel Discussion 2
Virtual Reality zwischen den Stühlen.
Aktueller Status immersiven Filmemachens, Finanzierung,
Festivalstrategien, Zukunftsmusik
– Sascha Mann (poesie Media)
– Sebastian Sorg (FFF Bayern)
– Marija Milovanovic (VIS / LEMONADE FILMS)

DRINKS

VR-SCREENINGS

Afterlife von 101 ist eine immersive, von buddhistischen Kontemplationstechniken inspirierte VR-Erfahrung, in der man der sensorischen Überlastung der physischen Umgebung für einen Moment entfliehen kann. Alles in dieser Welt ist darauf ausgelegt, die Aufmerksamkeit auf Farben, Licht und dröhnende Klänge zu lenken oder die Weite des Raums zu erleben.

Ballavita von Gerda Leopold erzählt die Liebesgeschichte zweier Menschen, die sich erst ihren Träumen, Wünschen und Vorstellungen stellen müssen, um sich füreinander öffnen zu können. Das Medium Virtual Reality intensiviert die bekannten Ängste und Unsicherheiten in Bezug auf die Liebe.

Basierend auf Arthur Schnitzlers Novelle „Leutnant Gustl“ zeigt Inside Lieutenant Gustl – Virtuelle Theatererfahrung in progress von Sebastian Brauneis den inneren Monolog des Titelhelden, zerrissen zwischen gesellschaftlicher Erwartungshaltung, persönlichen Zielen und eigenem Vermögen. Die körperliche Nähe der Betrachter/innen zu den Spielern (Lukas Watzl, Christoph Radakovits und Nicholas Ofczarek) macht Gustls Gefühlswelt erfahrbar und verwandelt den inneren Konflikt in einen physisch spürbaren.

Die VR-Installation plug your nose and try to hum von Martina Menegon umgibt die User/innen mit schwebenden Miniaturkörpern, die man anfassen, in die Länge zerren und herumwerfen kann. Deren synthetische Körperlichkeit ruft ein unheimliches Gefühl hervor, die Trennung zwischen Realem und Virtuellem, Fleisch und Daten verschwimmt.

Remain at Home von GO! Pictures erzählt die Geschichte der gefährlichen Flucht einer jungen Familie vor dem Krieg im eigenen Land. Die Zuseher/innen schlüpfen in die Rolle der selbstlosen Großmutter Zahira, die ihren Enkel Mahmud und seine Familie dazu ermutigt, ihr Zuhause zu verlassen, um dem Krieg zu entkommen.

Zwanzig Jahre nachdem Martin Reinhart und Virgil Widrich die Filmtechnik tx-transform erstmals in einem Kurzfilm einsetzten, beschäftigen sie sich in der VR-Arbeit tx-reverse und der Echtzeitinstallation tx-mirror erneut mit der Frage, welche bisher ungesehene Welt bei der Vertauschung von Raum und Zeit entsteht.

Die VR-Experience Wiener Staatsoper VR – beyond the scenes von Junge Römer eröffnet einen kitschfreien Blick hinter die Kulissen eines der weltweit bedeutendsten Opernhäuser, in dem sogar die Staubsauger musikalisch werken.

Der VR-Fokus ist eine Kooperation von sound:frame mit der Diagonale.
In Zusammenarbeit mit dem Institut für Design und Kommunikation der FH Joanneum und der Creative Industries Styria & designforum Steiermark

Projektleitung und Kuratierung: Eva Fischer
Betreuung: Laura Eichenseer, Natalie Swoboda
Ausstellungsarchitektur: Robert Rüf
Assistenz: Dóra Medveczky
Ausstellungsgrafik: 101 – Coding & Design, studio Es

PARTNER/INNEN

sound:frame. Agency for Audiovisual Art
designforum Steiermark
Creative Industries Styria
Institut für Kommunikation und Design der FH Joanneum Graz
maplab – Laboratory for visual art & 3D mapping / springfestival Graz
GO!insideVR by GO! Pictures
Film Commission Graz
Virtual Reality Graz meetup
Veganova

Translation of Complexity

Veröffentlicht von
Zum Auftakt eines neuen Jahres audiovisueller Kunst besucht sound:frame vom 10. bis 12. Jänner die Reindorfgasse mit einer Gruppenausstellung. Mit „Translation of Complexity“ thematisiert die Ausstellung verflochtene Themen und komplexe Erzählungen durch Kunst. Gemeinsam mit Improper Walls laden wir eine Reihe von Künstler_innen ein, die den scheinbar ungreifbaren Rahmen der künstlichen Intelligenz, der Permutation des Internets und der Rolle von Mythos und Traditionen in der heutigen Gesellschaft aufbrechen.

Sieben Venues sind Teil der Gruppenausstellung.
Mit SHE WHO SEES THE UNKNOWN zeigt Morehshin Allahyari ihre Arbeit über den digitalen Kolonialismus und die Rekonzeption des Feminismus und Aktivismus bei Aa Collections.
Anna Ridler visualisiert die Fragilität einer Währung, indem sie die Parallelen zwischen der Tulpenmanie des 17. Jahrhunderts und der heutigen Kryptowährung aufzeigt.
Artivive’s featured artist Litto präsentiert ihr Verständnis von Störungen und Fehlermeldungen.
Bei Improper Walls erkunden Cat Jimenez und Benjamin Weber das Internet durch eine dreidimensionale digitale Skulptur und Performance.
In der VR-Experience Afterlife können die Besucher_innen mit Hilfe ihres Atems mit der Virtuellen Welt interagieren (ein Gemeinschaftsprojekt von Arno Deutschbauer, Herwig Scherabon, Lukas Fliszar (101) und Michael Ari (101), commissioned by sound:frame).
Im Keller von metaware vault betrachtet MNCLR buchstäblich versteckte Prozesse von Erinnerung und Imagination.
Last but not least, erforscht nita. bei ein affe die Verbindung zwischen Zuschauer_innen und Künstler_innen durch audiovisuelle Poesie.

Mehr Infos

Translation of Complexity @ Aa Collections

Translation of Complexity @ Artivive

Translation of Complexity @ ein affe

Translation of Complexity @ Improper Walls

Translation of Complexity @ METAWARE

Translation of Complexity @ OMAi Tagtool

TEAM

sound:frame    

  • Eva Fischer | co-curation and sound:frame founder
  • Laura Welzenbach | co-curation, production and project manager
  • Samira Saad | sound:frame communication manager
  • Florian Tanzer | Extra Power
  • Thomas Planitzer | Technik

Improper Walls

  • Urtė Špeirokaitė | co-curation and Improper Walls founder
  • Justina Špeirokaitė | co-curation and Improper Walls founder
  • Alejandra Zapata Torres | co-curation and Improper Walls team
  • Elizabeth Spouse | co-curation and Improper Walls team

Aa Collections

  • Georgij Melnikov | curator and manager at Aa Collections
  • Rina Grinn | Aa Collections founder

Artivive

  • Sergiu Ardelean | artivive founder
  • Carina Doppler | pm, communication and curation at Artivive

Metaware Vault

  • Katja Krüger | mastermind and store owner
  • Richard Pyrker | underground gallery manager

Wir danken:

WienKultur | WE TOUCH | Eule Koffeeinbier | Phononoia

Virtual Reality

Veröffentlicht von

(Picture: ITEOTA, Marshmallow Laser Feast)

Die Virtual Reality ist ein faszinierendes neues Medium, das aktuell ein riesiges Potenzial für künstlerische, kreative und technologische Auseinandersetzungen, Diskussionen und Experimente mit sich bringt.
In vielen verschiedenen Bereichen wie der audiovisuellen Kunst, im Design, Gaming, Film & Theater aber auch in Technologie, Wissenschaft oder Medizin findet dieses neue Medium aktuell immer mehr Beachtung.

VR, AR, MR – die Xtendes Realitys zählen auch zu den Schwerpunktthemen von Eva Fischer.

Depart, The Lacuna Shifts
commissioned by sound:frame

Herwig Scherabon, Arno Deutschbauer & 101, Afterlife
commissioned by sound:frame

VR Workshop, Marshmallow Laser Feast
hosted by sound:frame

VRVienna meetups
Co-organized by Gabriella Chihan-Stanley, Eva Fischer, Elisabeth Gogg & Axel Dietrich

Virtual Reality und Augmented Reality Ausstellung im Rahmen der Vienna Design Week 2018
Co-kuratiert von Alexandra Toth und Eva Fischer

VR Schwerpunkt, Diagonale
kuratiert von Eva Fischer

departure Challenge

Veröffentlicht von

Vienna goes TodaysArt Festival / Den Haag

Die Wirtschaftsagentur Wien bietet gemeinsam mit sound:frame und dem TodaysArt Festival zwei Wiener Kreativschaffenden, die Möglichkeit, mit einem kreativ-künstlerischen Beitrag am TodaysArt Festival in Den Haag teilzunehmen.

 

Processed with VSCO with preset
Foto: © Hiroaki Umeda/TodaysArt
TodaysArt 2016, Theater aan het Spui, Den Haag, September 24th 2016
TodaysArt, Koninklijke Schouwburg, Den Haag, Friday September 22nd 2017
Foto: © Hiroaki Umeda/TodaysArt

Mit der departure Challenge werden Einsatzmöglichkeiten immersiver Technologien wie Virtual Reality (VR), Augmented Reality (AR) und Mixed Reality (MR) für kreatives Schaffen und damit neuartige Crossover-Konstellationen an der Schnittstelle von Kreativität und Technologie befördert.

Das TodaysArt Festival findet von 21. bis 23. September 2018 in Den Haag statt und versammelt die spannendsten Positionen an den Schnittstellen von Kunst, Musik und Technologie.

Bis zum 22. Juni suchen wir kreativ-künstlerische Projekte an der Schnittstelle zu Virtual und Augmented Reality aus allen Kreativbereichen.

Den ausgewählten Projekten der departure Challenge steht für die Umsetzung ihres Projekts ein Budget von 5.000 Euro zur Verfügung.

Infos zur Einreichung HIER
Einreichfrist: 22.05.2018

 

Virtual Reality Installation – sound:frame x OK Offenes Kulturhaus Linz

Veröffentlicht von

“The Lacuna Shifts”, DEPART, 2017


Angeregt von und in Zusammenarbeit mit sound:frame und OK Offenes Kulturhaus Linz entwickelten DEPART ihre jüngste Arbeit, die Virtual Reality Installation “The Lacuna Shifts”.

Durch die Verwendung von Realtime 3D Environments ist es für die Künstler möglich eine immersive First-Person-Experience für das Publikum zu schaffen.
Wie bereits in ihren Arbeiten “The House Of Drift” oder “The Eidolon Splits” versuchen sie eine modulare Performance/Dramaturgie zu erzeugen, die sich für jede/n BesucherIn leicht verändert darstellt, so dass sich zwei Durchgänge nie exakt gleich präsentieren.
Inspiriert von und in Anlehnung an die Texte von Lewis Carroll werden “Alice’s Adventures In Wonderland” und “Through The Looking Glass” teilweise mehr oder weniger offensichtlich zitiert oder metaphorisch referenziert.

Ähnlich wie in aktuellen Walking-Simulatoren bzw. Narrative-Exploration-Spielen wird der virtuelle Raum hier zu einer wandelbaren Bühne für die mysteriöse Ästhetik von DEPART im Spannungsfeld zwischen trügerischer Raumwahrnehmung, akustischer Halluzination und hermetischen Wortspielen.
Nach dem Anlegen des VR-Headgear startet die Reise durch ein tatsächliches “looking glass” an einen Ort hinter dem Spiegel, der sich fortwährend auf seltsame Art und Weise verändert und mittels fantastischen und surrealen Inhalten in Bild, Ton und Text auf eine faszinierende, poetische Spielwiese der Imagination verführt.
Die Steuerung dieser Erfahrung liegt im wahrsten Sinne des Wortes im Auge der Betrachtenden, denn der Blick spielt eine tragende Rolle in diesem kurzen, aber intensiven Abenteuer im Wunderland der sprechenden Dinge und beweglichen Wände.

DEPART – The Lacuna Shifts
DEPART – The Lacuna Shifts
DEPART – The Lacuna Shifts

Im Rahmen von „sound:frame x OK Offenes Kulturhaus Linz“ – 28. und 29.9.2017

______________________________________
28.9.2017
______________________________________

+++ OK Deck +++

„The Lacuna Shifts“, DEPART, 2017

19:00 Eröffnung
22:00 – 02:00 sound:frame x La’Do Club

Zanshin LIVE
Joja
DearNo
Visuals by Leonhard Lass, dasgegenlicht & Leonardo

FREE ENTRY
präsentiert von sound:frame, OK Offenes Kulturhaus & Solaris

sf_lado_FB Header

______________________________________
29.9.2017
______________________________________

+++ OK Deck +++

17:00 Artist Talk: depart
Moderation: Eva Fischer & Markus Reindl

18:30 Panel-Discussion: Virtual Reality im Kunstbereich
depart
Juergen Hagler (Direktor Ars Electronica Animation Festival)
Genoveva Rückert (Kuratorin OK Offenes Kulturhaus)
Moderation: Eva Fischer & Markus Reindl

+++ Solaris +++

ab 22:00 II sound:frame girl:stars

FREE ENTRY

sf girlstars

ANALOG_ DIGITAL. Media (Ex)changes

Veröffentlicht von

Eine Koproduktion von Filmarchiv Austria und sound:frame

METRO Kinokulturhaus
3. Oktober 2017 – 28. Januar 2018

Was ist die Zukunft des bewegten Bildes? Was die Zukunft des Kinos? Der Übergang von analogen zu digitalen Bildmedien stößt nicht nur tiefgreifende Veränderungen in der gesamten Filmindustrie an. Er stellt auch die Filmarchive weltweit vor enorme Herausforderungen. Das Filmarchiv Austria widmet sich in Kooperation mit sound:frame dem Niederschlag dieser bildmedialen Zeitenwende in der Film- und Medienkunst in einer neuen Ausstellung.

“Zu den wesentlichen Erfolgen der neuen technischen Medien, Video und Computer, wie der alten technischen Medien, Fotografie und Film, zählen nicht nur, dass sie neue Kunstbewegungen initiierten und neue Ausdrucksmedien schufen, sondern auch, dass sie eine entscheidende Wirkung auf die historischen Medien wie Malerei und Skulptur ausübten. Insofern bilden die neuen Medien nicht nur einen neuen Ast am Baum der Kunst, sondern sie haben insgesamt den Baum der Kunst verändert.” Peter Weibel

Wie Peter Weibel feststellt, “ bilden die neuen Medien nicht nur einen neuen Ast am Baum der Kunst, sondern sie haben insgesamt den Baum der Kunst verändert”. Digitale Technologien eröffnen gänzlich neue künstlerische Möglichkeitsräume. Zugleich lässt ihr Aufkommen auch den Zugang zu analogen Bilderzeugungstechniken nicht unberührt. Die Geschwindigkeit, Verfügbarkeit und Omnipräsenz digitaler Bilder lässt uns die mechanische Präzision analoger Projektoren, die greifbare Qualität des Filmstreifens und den Prozess von Belichtung und Entwicklung anders erfahren.

Die Ausstellung ANALOG_DIGITAL. Media (Ex)changes vereint im Mezzanin und dem ersten Obergeschoss des METRO Kinokulturhaus künstlerische Postitionen, die die jeweiligen Möglichkeiten des analogen und digitalen Laufbildes erforschen. Die Bandbreite erstreckt sich von Expanded Cinema-Arbeiten, über analog und digital erstellte Experimentalfilme,  bis hin zu Virtual Reality Installationen. Gemeinsam ist allen Arbeiten, dass sie sich in besonderer Weise mit der technisch-apparativen Basis des jeweiligen Mediums befassen.

In direkter Gegenüberstellung werden analoge und digitale Technologien als das präsentiert, was sie sind: zwei genuin verschiedene Weisen der Aufnahme, Verarbeitung und Wiedergabe bewegter Bilder, jede mit ihrem spezifischen Satz an ästhetischen, materiellen und konzeptionellen Möglichkeiten.

DEPART – The Lacuna Shifts
DEPART – The Lacuna Shifts
Lydia Nsiah – distortion
Dreharbeiten zu „Die Nacht der 1000 Stunden“, Foto: Ricardo Vaz Palma, © 2016 AMOUR FOU Luxembourg, AMOUR FOU Vienna, KeyFilm & Golden Girls
Antoinette Zwirchmayr – Wasserbad
Antoinette Zwirchmayr – Wasserbad
Antoinette Zwirchmayr – Wasserbad
Antoinette Zwirchmayr – Wasserbad
Rainer Kohlberger – not even nothing can be free of ghosts_1
Rainer Kohlberger – not even nothing can be free of ghosts_1

In Kooperation mit sound:frame

KünstlerInnen: Depart/Leonhard Lass und Gregor Ladenhauf (Wien), Sandra Gibson+Luis Recoder (New York), Wim Janssen (Antwerpen), Rainer Kohlberger (Berlin), Tony Lawrence (Sydney), Lydia Nsiah (Wien), Virgil Widrich (Wien), Antoinette Zwirchmayr (Wien)

AUSSTELLUNGSTEAM

Kuratorinnen: Eva Fischer (sound:frame, Wien), Anna Högner (Filmarchiv, Wien)
Gestaltung und Grafik: Helene Schauer, Madlyn Miessgang (MVD)
Marketing: Tomáš Mikeska, sound:frame
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Larissa Bainschab
Vermittlungsprogramme: Tomáš Mikeska, Anna Högner
Digitale Technik: Jakob Hütter, Thomas Planitzer

SponsorInnen und PartnerInnen:
Klangfarbe
Prilfish
rausgebrannt
Cinema Next
Diagonale

 

METRO Kinokulturhaus
Johannesgasse 4
1010 Wien

 

Gerald Moser – Drive into the Dust

Veröffentlicht von

In Kooperation mit sound:frame zur Diagonale’17
Unterstützt durch KIÖR – Institut für Kunst im öffentlichen Raum Steiermark

Diese Diashow benötigt JavaScript.

Ein lapidar abgestelltes Auto in einer Fußgängerzone. Scheinwerfer umrahmen wie bei einem Filmset den Wagen. Lichter färben die milchig-transparent verklebten Autoscheiben und tauchen so den Innenraum in ein künstliches Ambiente. Filmmusik dringt dumpf aus dem Inneren des PKW. BesucherInnen und PasantInnen lauschen dem Soundtrack von Außen oder setzen sich in das Fahrzeug.

Die Hermetik des Inneren erzeugt aus langsamen Farb-Lichtverläufen und der Collage aus ausgewählten Movietracks ein stimmungsvolles Kopfkino. Die Außenwelt nur schemenhaft wahrnehmend, entsteht dabei eine immersive, eindringliche Atmosphäre. Das Auto als bekannter Protagonist des Films. Die BesucherInnen als AkteurInnen. Licht, Farbe und Sound werden zum Expanded Cinema Erlebnis.

Eine Installation von Gerald Moser im öffentlichen Raum vor dem Haus der Architektur Graz.
Im Rahmen der Diagonale. Festival des österreichischen Filmes 2017
In Kooperation mit sound:frame, unterstützt durch KIÖR – Institut für Kunst im öffentlichen Raum Steiermark

sound:frame PROJECTS

Veröffentlicht von

Bildschirmfoto 2017-05-19 um 10.24.29

Neues Konzept – sound:frame PROJECTS

„Mit den sound:frame projects möchten wir aktuelle audiovisuelle Kunst und Kultur für eine breite Zielgruppe sichtbar machen und Raum für neue künstlerische und interdisziplinäre Konzepte und Umsetzungen schaffen. Die Ko-Operation mit ausgewählten PartnerInnen ist für uns eine unbezahlbare Bereicherung und inspiriert uns zu neuen Vernetzungen, Konzepten und Auseinandersetzungen.“

Neue sound:frame Website. Design und Umsetzung: 100und1